آیا وبلاگ نویسی برای هنرمندان هنوز مفید است و برای بازاریابی هنری شما بهترین است؟

زمانی بود که وبلاگ نویسی برای هنرمندان به عنوان بوم عصر دیجیتال عمل می کرد. اکنون باید به دقت در مورد این رسانه فکر کنیم. آیا به روند خلاقیت ما کمک می کند یا مانع؟

در چشم انداز همیشه در حال تحول بازاریابی هنر آنلاین، ما باید به طور دوره ای استراتژی های خود را مورد ارزیابی مجدد قرار دهیم. یکی از موضوعاتی که همچنان باعث ایجاد بحث می شود، نقش وبلاگ نویسی برای هنرمندان تجسمی است. زمانی که به عنوان یک ابزار ضروری برای حضور آنلاین مورد استقبال قرار گرفت، چشم انداز وبلاگ نویسی به طور چشمگیری تغییر کرده است. امروز، ما در حال بررسی دقیق این موضوع هستیم که آیا حفظ وبلاگ همچنان یک تلاش ارزشمند برای اکثر هنرمندان در سال 2024 است.

حقیقت سخت در مورد وبلاگ های هنرمندان

بیایید با اذعان به یک حقیقت ناراحت کننده شروع کنیم: برای اکثر هنرمندان تجسمی، وبلاگ نویسی یک کار طاقت فرسا است. این وظیفه ای است که اغلب با فرآیند خلاقیتی که اشتیاق هنری شما را هدایت می کند، جدا نیست. در حالی که برخی از هنرمندان از نوشتن در مورد کار خود لذت می برند، بسیاری آن را به عنوان یک تعهد خسته کننده می دانند که زمان را از خلق هنر می گیرد.

علاوه بر این، داستان‌های موفقیت وبلاگ‌های هنرمندان بسیار کمتر از آن چیزی است که متخصصان بازاریابی سال گذشته باور می‌کردند. حتی در اوج دوران «وبلاگ هنری» – تقریباً اواخر دهه 2000 تا اواسط دهه 2010 – فقط درصد کمی از هنرمندان به موفقیت پایدار یا نتایج ملموس از تلاش‌های وبلاگ‌نویسی خود دست یافتند. برای هر وبلاگ هنرمند بسیار موفقی، صدها، اگر نگوییم هزاران وبلاگ، در گمنامی از بین می رفتند، به طور پراکنده به روز می شدند، یا به کلی متروک می شدند.

این وضعیت ما را به یک نقطه بحرانی هدایت می کند: عدم تعادل زمان در مقابل پاداش. وبلاگ نویسی مداوم و با کیفیت نیاز به سرمایه گذاری زمانی قابل توجهی دارد. شما باید در مورد موضوعات طوفان فکری بنویسید، محتوای جذاب بنویسید، پست های خود را ویرایش کنید، منبع یا تصاویر همراه ایجاد کنید، و وبلاگ خود را در کانال های مختلف تبلیغ کنید. برای اکثر هنرمندان، بازده این سرمایه گذاری زمانی قابل توجه، تلاش را توجیه نمی کند. با این حال، گیج نشوید زیرا بازاریابی ایمیلی در مقایسه با وبلاگ نویسی، که اختیاری است، یک ابزار اساسی برای اکثر هنرمندان است.

تغییر چشم انداز تعامل آنلاین

عامل مهم دیگر تغییر چشمگیر ترجیحات مخاطبان و رفتار آنلاین است. ظهور محتوای ویدیویی و پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی به طور اساسی نحوه مصرف اطلاعات و تعامل مردم با محتوا را تغییر داده است. پلتفرم‌هایی مانند اینستاگرام، تیک تاک و یوتیوب به منابعی برای الهام‌بخشی بصری، آموزش‌های هنری و نگاه اجمالی به زندگی و فرآیندهای هنرمندان در پشت صحنه تبدیل شده‌اند.

این تغییر، جذب و حفظ توجه مخاطبان را برای وبلاگ های سنتی به طور فزاینده ای چالش برانگیز کرده است. در دنیایی که پیمایش در میان محتوای بصری غنی و کوچک به یک امر عادی تبدیل شده است، متقاعد کردن کسی که بنشیند و یک پست وبلاگ طولانی را بخواند یک نبرد دشوار است.

چرا وبلاگ نویسی ممکن است عاقلانه ترین انتخاب برای اکثر هنرمندان نباشد؟

با توجه به این واقعیت ها، بیایید بررسی کنیم که چرا وبلاگ نویسی ممکن است بهترین استفاده از زمان و انرژی شما به عنوان یک هنرمند بصری در سال 2024 نباشد:

• اشباع بیش از حد: اینترنت مملو از وبلاگ‌ها در تمام زمینه‌های قابل تصور، از جمله هنر است. ایستادن در این فضای شلوغ چالش برانگیزتر از همیشه است. مگر اینکه دیدگاه منحصر به فردی داشته باشید یا یک نویسنده استثنایی باشید، پست های وبلاگ شما احتمالا در دریای وسیع محتوای آنلاین گم می شوند.

• عدم تطابق مهارت: به عنوان یک هنرمند تجسمی، مهارت های اصلی شما در ایجاد محتوای بصری نهفته است. در حالی که برخی از هنرمندان نیز نویسندگان با استعدادی هستند، بسیاری به کمک نیاز دارند تا خلاقیت بصری خود را به محتوای نوشتاری جذاب تبدیل کنند. مجبور کردن خود به وبلاگ نویسی منظم می تواند منجر به ناامیدی و محتوای پایین تر شود که واقعاً صدای هنری شما را نشان نمی دهد.

• سئو به سرعت در حال تغییر است: اگر برای بهبود دید موتور جستجو وبلاگ می نویسید، برای یک نبرد سربالایی دائمی آماده باشید. الگوریتم های موتورهای جستجو به طور مداوم در حال تکامل هستند. همگام شدن با بهترین شیوه های سئو برای بسیاری وقت گیر و نفس گیر است. شما باید مایل باشید زمان قابل توجهی را برای یادگیری و اجرای استراتژی های سئو فعلی سرمایه گذاری کنید تا مطمئن شوید که پست های وبلاگ شما به مخاطبان مورد نظر شما می رسد و تحت تاثیر قرار می دهد. یا در آن مهارت داشته باشید، کسی را استخدام کنید یا نگرانی در مورد آن را کنار بگذارید.

• توجه تقسیم شده: هر ساعتی که صرف طوفان فکری درباره موضوعات وبلاگ، نوشتن پست و تبلیغ وبلاگ شما می شود، به قیمت ایجاد هنر، تعامل با مخاطبان خود در پلتفرم های فوری تر، یا پیگیری فرصت های مستقیم برای نمایش و فروش آثارتان است. در دنیایی که هنرمندان اغلب مسئولیت های متعددی را انجام می دهند، افزودن وبلاگ نویسی می تواند منجر به فرسودگی شغلی و تمرکز ضعیف شود. تعادل فضیلتی است که نیاز به تصمیم گیری های شجاعانه دارد.

زمانی که وبلاگ نویسی ممکن است هنوز منطقی باشد

در حالی که ما بر این تمرکز کرده ایم که چرا وبلاگ نویسی بهترین انتخاب برای اکثر هنرمندان نیست، ضروری است که بپذیریم که استثنائاتی وجود دارد. وبلاگ نویسی همچنان می تواند برای این افراد و دیگران ارزشمند باشد:

• هنرمندانی که واقعاً از نوشتن لذت می برند و صدا یا دیدگاه منحصر به فردی برای به اشتراک گذاشتن دارند.

• کسانی که دارای تخصص یا تخصص خاصی هستند که به خوبی به محتوای طولانی کمک می کند، مانند مورخان هنر یا هنرمندانی که اغلب در کنفرانس ها صحبت می کنند.

• هنرمندانی که از وبلاگ ها برای تکمیل حضور آنلاین موفق خود استفاده می کنند. آنها می توانند بحث های عمیقی داشته باشند که محتوای رسانه های اجتماعی آنها را تکمیل می کند یا بازاریابی هنری آنها را تقویت می کند.

اگر در یکی از این دسته‌ها قرار می‌گیرید و لذت و ارزش واقعی در وبلاگ نویسی پیدا می‌کنید، به هر طریقی ادامه دهید. نکته کلیدی این است که صادق باشید در مورد اینکه آیا وبلاگ نویسی واقعاً اهداف شما را برآورده می کند و با نقاط قوت شما همسو می شود.

جایگزین های واقعی برای بازاریابی هنرمندان

بیایید روی استراتژی های بازاریابی کاربردی تر و قابل مدیریت برای هنرمندان انفرادی تمرکز کنیم:

• رسانه های اجتماعی متمرکز: به جای تلاش برای حضور در همه جا، پلتفرمی را انتخاب کنید که با هنر و مخاطب شما همسو باشد و بر آن مسلط شوید. به عنوان مثال، اگر کار شما بسیار بصری باشد، اینستاگرام ممکن است بهترین گزینه برای شما باشد. اگر از ایجاد ویدیوهای کوتاه و جذاب لذت می برید، TikTok می تواند پلتفرم انتخابی شما باشد.

• لیست ایمیل: از کوچک شروع کنید. به روز رسانی ماهانه برای مجموعه داران و طرفداران علاقه مند می تواند ارزشمندتر از پست های وبلاگ پراکنده باشد. جدیدترین آثار، نمایش‌های آینده، و دیدگاه‌های پشت صحنه خود را مستقیماً با افرادی که فعالانه انتخاب کرده‌اند از شما بشنوند به اشتراک بگذارید. یک لیست بسیار هدفمند و کاملاً تنظیم شده می تواند حتی صد یا کمتر باشد و همچنان فروش و پانچ تبلیغاتی بسته باشد.

• ارتباطات حضوری: به یاد داشته باشید که پتانسیل رویدادهای هنری محلی، بازارها یا حتی گفتگوهای معمولی را تشخیص دهید. داستان سرایی می تواند برای ایجاد برند شما و فعال کردن بازاریابی دهان به دهان بسیار قدرتمند باشد. در افتتاحیه گالری ها شرکت کنید، در نمایشگاه های هنری منطقه ای شرکت کنید، یا میزبان یک رویداد کوچک استودیویی باشید تا با خریداران بالقوه و هنرمندان دیگر ارتباط برقرار کنید.

• همکاری ها: برای نمایش ها یا پروژه های مشترک با یک یا دو هنرمند دیگر شریک شوید. این بازاریابی است که بیشتر شبیه خلق کردن است. این همکاری‌ها می‌تواند به شما کمک کند تا به مخاطبان جدیدی دست پیدا کنید و در اطراف کارتان سر و صدا ایجاد کنید.

راه های خلاقانه وحشیانه برای جلب توجه

در حالی که روش های بازاریابی سنتی مانند وبلاگ نویسی ممکن است برای برخی از هنرمندان مناسب تر باشد، روش های خلاقانه و غیر متعارف متعددی برای جلب توجه هنر شما وجود دارد.

در اینجا چند ایده وحشی برای برانگیختن تخیل شما وجود دارد:

• تاسیسات هنری چریکی: تاسیسات هنری موقت و غیرمنتظره در فضاهای عمومی ایجاد کنید. به ظاهر غافلگیرکننده به سبک بنکسی فکر کنید، اما قانونی و با پیچ و تاب شما.

• ماشین های فروش هنری: برای راه‌اندازی ماشین‌های فروش خودکار که نسخه‌های کوچک و مقرون به صرفه هنر شما را ارائه می‌کنند، با مشاغل محلی شریک شوید.

• نمایش هنر واقعیت افزوده: یک برنامه واقعیت افزوده ایجاد کنید که به افراد امکان می دهد هنر شما را در فضاهای خود از طریق تلفن خود مشاهده کنند.

• مبادله هنر: رویدادی را ترتیب دهید که در آن افراد کالایی را برای معامله با یک قطعه از هنر شما بیاورند. مورد معامله شده را در یک اثر هنری جدید بگنجانید.

• ماراتن هنر 24 ساعته: به مدت 24 ساعت متوالی، با دریافت پیشنهادات از بینندگان، خودتان را به صورت مستقیم به خلق آثار هنری بپردازید.

• ژئوچینگ هنری: آثار هنری کوچک را در اطراف شهر خود مخفی کنید و مختصات GPS یا سرنخ هایی را برای افراد فراهم کنید تا آنها را پیدا کنند.

• گالری هنر معکوس: هنر خود را در شب بر روی ساختمان ها پخش کنید. میزبان یک «گالری شبانه پیاده روی» در شهر باشید.

• کپسول زمان هنر: مجموعه هنری خود را با دستورالعمل هایی برای کشف آن در 50 سال دفن کنید. آن را به یک رویداد بزرگ تبدیل کنید و مطبوعات محلی را درگیر کنید.

• ماشین هنری بیلبورد نورد: ماشین خود (یا وسیله نقلیه اجاره ای) را با آثار هنری خود بپیچید و آن را به یک نمایشگاه سیار تبدیل کنید. آن را در اطراف شهر برانید یا در مناطق پرترافیک پارک کنید تا توجه مردم را به خود جلب کنید.

به یاد داشته باشید، کلید این ایده های وحشی این است که اطمینان حاصل کنید که آنها با سبک هنری و پیام شما هماهنگ هستند. مورد مناسب با جرقه های مکالمه بارگیری می شود تا مخاطبین انتخابی شما را درگیر کند. هدف این است که تجربیات به یاد ماندنی ایجاد کنید که مردم را وادار به صحبت در مورد هنر شما کند، نه اینکه فقط به خاطر هنر شما ظالمانه باشد. همیشه مفاهیم قانونی و ایمنی را در نظر بگیرید و در صورت شک و تردید، به دنبال مجوزهای مناسب باشید.

واقع بین باشید، با خودتان صادق باشید و از خلاقیت نترسید

در اینجا حقیقت بدون رنگ آمیزی است: بازاریابی به طور مداوم اکثر هنرمندان را به چالش می کشد. اعتراف به آن اشکالی ندارد. به جای اینکه برای استراتژی بازاریابی ایده آل و “عالی” استرس داشته باشید،

• از کوچک شروع کنید: مطلع باشید از خودآگاهی خود برای انتخاب گزینه ای که برای شما مناسب تر است استفاده کنید. یک فعالیت بازاریابی قابل مدیریت را انتخاب کنید. قبل از اضافه کردن هر چیز دیگری، آن را به طور مداوم انجام دهید.

• با نقاط قوت خود بازی کنید: اگر نویسنده نیستید وبلاگ ننویسید. اگر از دوربین خجالتی هستید، از تماشای ویدیوها صرفنظر کنید، از یک آواتار دیجیتال استفاده کنید یا از خلاقیت خود برای ساختن ویدیوها بدون اینکه میزبان یا ستاره آنها باشید استفاده کنید. آیا یکی از اعضای خانواده یا دوستی دارید که نورپردازی را دوست دارد؟ از آنها استفاده کنید.

• معتبر باشید: هر بازاریابی که انجام می دهید، مطمئن شوید که برای شما و هنرتان صادق است. بازاریابی اجباری اغلب نتیجه معکوس یا شکست می دهد.

• روی هنر خود تمرکز کنید: در پایان روز، خلق آثار هنری عالی بهترین ابزار بازاریابی شماست. هرگز اجازه ندهید بازاریابی هدف اصلی شما یعنی هنرسازی را تحت الشعاع قرار دهد.

• خلاق باشید: جسور باشید و روش های غیر متعارف را امتحان کنید. گاهی اوقات، به یاد ماندنی ترین بازاریابی غیرعادی ترین است.

فراتر از خلق هنر، می‌توانیم زندگی و شغلی را که می‌خواهیم تصور و خلق کنیم. استفان کاوی توصیه می کند: “با در نظر گرفتن پایان شروع کنید.” (از پست هفته گذشته در مورد زندگی الهام گرفته.)

خط آخر: آنچه را که برای شما کار می کند بیابید

به یاد داشته باشید، هیچ استراتژی بازاریابی برای هر هنرمندی کار نمی کند، و این اشکالی ندارد. هدف انجام همه کارها نیست. پیدا کردن یک یا دو کاری است که می توانید به طور مداوم انجام دهید که به ارتباط هنر شما با افرادی که قدردان آن هستند کمک می کند. فراموش نکنید که چرا هنر می کنید. بازاریابی خود را با اهداف خود مطابقت دهید.

چه از طریق روش‌های سنتی مانند رسانه‌های اجتماعی یا فهرست‌های ایمیل یا وسایل غیرمتعارف‌تر مانند ماشین‌های هنری یا تأسیسات عمومی، نکته کلیدی این است که آنچه را که برای شما و هنرتان مناسب است پیدا کنید.

تجربه شما از بازاریابی هنر خود چیست؟ آیا روش های غیر متعارفی را برای جلب توجه امتحان کرده اید؟ نظرات خود را در نظرات به اشتراک بگذارید؛ هنرمندان همکار شما می توانند از تجربیات شما بهره ببرند.

وبلاگ نویسی، وبلاگ نویسی برای هنرمندان